domingo, 31 de diciembre de 2017

Monte del Pilar junto a Grefa. 420


                 Segunda clase. Séptimo curso.
                 Monte del Pilar junto a Grefa. 420.  Pintando árboles
                  Nivel iniciación 

           Salimos al campo a pintar, aquí cerca, en el Monte del Pilar. Esta vez dejamos los coches cerca de la estación del ferrocarril. Nos metimos en uno de los caminos mientras buscábamos motivos para pintar.

          1. Delimitamos lo que queremos pintar
          Cuando estamos ante un paisaje, podemos dar toda una vuelta de 180 grados y en todas las posiciones tenemos qué pintar. Hay que decidir hacia dónde dirigimos nuestra atención. Lo más normal es que nos fijemos en un grupo de árboles, una senda, un río... pero cualquier cosa podría ser digna de un cuadro. Pero de eso tardamos años en darnos cuenta.  

Foto: Hilario de las Moras
          Yo me he detenido ante unos árboles a mi derecha y veo un grupo a lo lejos. Un camino me lleva de los unos a los otros. 
          No todo hay que pintarlo, ni como aparecen en la escena. El paisaje nos sirve de pista para que nosotros "pintemos lo que queramos pintar". 

          2. Dibujamos algunas siluetas y pego algunos papeles para reservar el blanco del papel.
          No sé si realmente dibujé algo con el lápiz. Es posible que hiciera unos trazos para saber dónde irían los árboles del primer término. 
          Sobre la zona de los troncos pegue unos trozos de "cinta de carrocero" de las que usan los pintores de brocha gorda para preservar las puertas y ventanas. 
          Preparo el color. Siena natural para el cielo y algo de azul cerúleo.
Para el bosque lejano, siena tostada y un verde compuesto de siena tostada, verde...  
          Comenzamos con el fondo. En húmedo sobre húmedo y pincel  redondo cercano al 20, voy trabajando los árboles más lejanos. Dejo secar los árboles.
          Añadiendo un poco de azul ultramar a la mezcla anterior, con el mismo pincel redondo doy unos primeros brochazos para lo que será la luz de los árboles más cercanos. 

Imagen 1. Hilario de las Moras Ruiz
          3. Quito los papeles y pinto los troncos.
          Es hora de trabajar el primer plano. Lo del fondo ya ni se toca. Los troncos en principio con siena natural se irán completando por la parte de la sombra con colores más contundentes. Siena tostado con algo de azul ultramar o incluso con un poco de alizarina. 
Imagen 2. Hilario de las Moras Ruiz
           Las hojas también están más recargadas con azul ultramar. Así creamos un contraste más fuerte con los árboles del fondo. 


          4. Terminamos la acuarela.
          Después de unos días, termino el paisaje. Arreglé un poco el camino y me entretuve un poco con las hojas de los primeros árboles. Intenté que el contraste entre unas ramas y otras quedara más patente, para ello sobre unos colores más castaños (siena tostado y verdes) puse unas ramas más oscuras (verdes y azules).  
          Y creo que ya está terminada.
 
Monte del Pilar junto a Grefa. 420. Acuarela 38 x 52 cm. Hilario de las Moras Ruiz


martes, 26 de diciembre de 2017

Copa de vino tinto. 419


                 Primera clase. Séptimo curso.
                 Copa de vino tinto. Cómo pintar cristales
                  Nivel iniciación 

           De vez en cuando es conveniente practicar el bodegón con cristales. Partiremos de esta foto. Una copa, que yo voy a llenar de vino, y una botella. A la foto original le he quitado el fondo para que no nos confunda demasiado.

Foto: Hilario de las Moras

          1. Dibujamos y pintamos el fondo.
          Dibujo el cristal poniendo cuidado en la simetría axial. Después de hacer un dibujo más o menos a mano alzada, dibujo el eje central con una regla y si es necesario mido las distancias de los puntos que deben estar a la misma distancia del eje, pues cuando pintamos botellas o vasos queda muy mal si no son simétricos. 
          Seguidamente pinto el fondo. No tengo en cuenta los contornos de los cristales, pues al ser transparentes deben dejar ver el fondo. 
          Suelo hacerlo antes de comenzar a pintar las botellas o copas. En este caso es un fondo con anaranjados y sienas. Siena natural, naranja de cadmio y algo de alizarina.


Imagen 1. Hilario de las Moras Ruiz
         
          2. Dibujo los cristales y pinto el fondo
          Cierto es que no he puesto todo el proceso de los cristales, pero se intuyen. Lo pinté delante de los alumnos y no tuve la precaución de hacer fotos. 
          Para la botella, dejando partes sin pintar, en el color del fondo, utilicé azul ultramar y para la etiqueta siena natural y siena tostado. 
          Una vez seca la primera capa, intensifiqué los azules, añadiendo un poco de alizarina al azul ultramar y algo de gris payne
          En la copa inicié el proceso con algo de azul cerúleo con azul cobalto.
 
Imagen 2. Hilario de las Moras Ruiz


          3. Terminamos.
          Para terminar, ya que casi todo está en el primer término, insistimos en el contraste de los colores. Algunas líneas más fuertes en ciertas zonas del cristal para que aumente la diferencia con tonos más suaves. Y damos por acabado el pequeño bodegón añadiendo algunos reflejos en la zona de la mesa.

Copa de vino tinto. 419.  Acuarela.  Hilario de las Moras
   
         

viernes, 13 de octubre de 2017

Paseando por el bosque. 418

          Hemos comenzado las clases en este nuevo curso. Para estudiar la armonía de los colores que usamos en una acuarela, me he decidido por este paisaje de otoño. 

Paseando por el bosque. 418. Acuarela. 52 x 38 cm. Hilario de las Moras Ruiz

          Aquí os presento el trabajo terminado. Por las premuras del tiempo no me ha sido posible el presentar los distintos pasos. Otra vez será. 
          Si nos fijamos en los colores hay amarillos en sus zonas más claras, anaranjados y sienas, tanto siena natural como el tostado.  Cuando usamos una paleta restringida -pocos colores- y éstos están cercanos en lo que se ha llamado el círculo cromático, se dice que estamos usando colores "análogos".
          ¿Qué ventaja representa el uso de colores análogos? Pues que es fácil conseguir lo que llamaría armonía del color. Por tanto usar colores que están cerca en el círculo cromático facilita el trabajo de armonizar colores a los que se inician en la pintura en general y en la acuarela que es de lo que ahora estamos hablando. 
          Colores utilizados:
          Amarillo limón y amarillo de cadmio; naranja de cadmio; siena natural y siena tostado. Y algunas trazas de rojo de cadmio, de alizarina y de azul ultramar.


sábado, 8 de julio de 2017

Paisaje alpino. 417

Paisaje alpino. 417. Acuarela. 38 x 52 cm. Hilario de las Moras Ruiz
          Éste es un paisaje inventado. Lo iba pintando siguiendo las indicaciones de los compañeros que trabajábamos juntos. Inicié la acuarela por los árboles del primer término, siguiendo la idea de un árbol pintado por un acuarelista, Ila Ibryaev. 
          No logré darle su magistral toque y comenzamos a trastear. Aquí unas nubes. Creo que se podrían poner aquí unas montañas, me dijo ella. Ésto sería un lago... y poco a poco se iba completando el cuadro. 
          Ahora, pasadas unas cuantas semanas ha caído nuevamente en mis manos y he tratado de darle más color. Así es como me ha quedado.

jueves, 6 de julio de 2017

El Esla por Mansilla, tres. 416.

El Esla por Mansilla, tres. 416. Acuarela 38 x 38 cm. Hilario de las Moras Ruiz
          Hoy me ha tocado terminar este paisaje, del que ya he realizado tres versiones en estos últimos años. Por su versatilidad lo utilizo a veces en clase para insistir en los distintos planos de un paisaje. Allá, al fondo un bosquecillo que es simplemente una mancha de color realizada en húmedo sobre húmedo. En este caso un plano intermedio ocupado por un río. Y un plano cercano, un primer plano en términos fotográficos. Aquí ponemos más detalle. 
         Mansilla de las Mulas es una histórica ciudad que merece la pena visitar. Este paraje queda en el pasillo que hay entre la muralla y el río. 
         Naturalmente la imaginación no te deja fijarte en la foto original por lo que cada una de las versiones parecen acuarelas distintas. 
        

miércoles, 5 de julio de 2017

Mirador de Cotoblanco. 415


Mirador de Cotoblanco. 415. Acuarela. 38 x 52 cm. Hilario de las Moras
        
          Hace unos meses estuvimos pintando los compañeros de la Asociación en el Monte del Pilar. Allí, junto al llamador "Mirador de Cotoblanco" se apreciaba una panorámica de la sierra de Madrid y bajo ella algunas de las viviendas de Majadahonda, las más cercanas a este parque.
          
Foto: Hilario de las Moras
           Como suele ocurrir, cuando trabajas con tiempo muy limitado, la acuarela queda incompleta. 


Imagen 3. Hilario de las Moras
           

          Hoy, por fin, termino la acuarela. Si nos fijamos en el paso intermedio, esta acuarela es mucho más fresca que la terminación que presento arriba. Es cierto. Las pinceladas son más sueltas, pero no quedé contento en ese paso. Quería terminarla según me pide mi forma de ser. 
          La lejanía la dejé como estaba. En el término medio añadí sombras a los arbustos. Y en el primer término definí más los trazos. puse sombras más intensas y terminé con pinceladas más intensas los dos árboles. Y lo firmé.


sábado, 1 de abril de 2017

Peces, pájaros y gatos. Cómo pintar pequeños animales a la acuarela.

                           Sexta clase. Sexto curso.
                           Peces, gatos y pájaros
                            Nivel iniciación 

           La acuarela se ha utilizado durante siglos para pintar animales y plantas. La ciencia, la zoología y la botánica se han servido de ella para poder ilustrar y describir las distintas especies.
           La clase de hoy nos servirá de introducción para este tipo de acuarelas descriptivas y de ahí podemos lanzarnos a pintar todo tipo de animales y plantas utilizando nuestra imaginación, tanto en el color como en las formas. El arte no nos impone límites. Vamos a pintar un pez, un pájaro y un gato.  
            

       A. PINTAMOS UN PEZ
          1. Comenzamos dibujando

          
          Si nuestro trabajo tiene un interés descriptivo debe ser realista. Nada mejor que partir de un buen dibujo. La fotografía actual es un buen ayudante en estos menesteres. Si es nuestra, mejor. Si no, busquemos una buena, que no tenga derechos de autor. 
          El dibujo debe ser exacto en cuanto a los elementos esenciales y que definen al animal en cuestión. En este caso se trata de un pez de aguas tropicales. Lleno de color. 

Imagen 1. Hilario de las Moras

          2. Podemos dar unas pinceladas al fondo

                         Seguiremos trabajando... 


          B. OTROS ANIMALITOS

La primavera del petirrojo. Acuarela. 37 x 27. Hilario de las Moras


Gatito. Acuarela. 37 x 27. Hilario de las Moras

                           


martes, 14 de marzo de 2017

Exposición de acuarelas de Hilario.

           La mayoría de mis amigos y conocidos ya han pasado por la exposición que inauguramos en Majadahonda con algunos de mis últimos trabajos. Los he reunido en un pequeño vídeo y aquí os lo presento. Casi todas estas obras están en las páginas de este blog y explicadas con fotos o vídeos. Es como un pequeño resumen.


 




sábado, 25 de febrero de 2017

De Guilin a Yangshou. Río Li en China. Pintando un paisaje exótico


                 Quinta clase. Sexto curso.
                 De Guilin a Yangshou
                  Nivel iniciación  

De Guilin a Yangshou. Río Li. Acuarela. 38 x 52 cm. Hilario de las Moras

          En la zona Karstica por la que discurre el río Li, en China, están tomadas estas típicas fotos que saqué de las imágenes de internet. La segunda parece menos natural, es posible que esté tratada con un filtro. De cualquier forma el ambiente es como un nublado al atardecer. Trabajaré la segunda.


          


          1. En la línea del horizonte ponemos una tira de cinta de carrocero, para preservar la zona del río

          
          Puede parecer curioso, pero con frecuencia repito en la pintura de paisaje algo así: "No dibujamos nada". La verdad es que no lo veo necesario pues para pintar la "atmósfera" del fondo no es necesario dibujar previamente. Vamos a hacer unas simples manchas con agua y pigmento, pintando "húmedo sobre húmedo"

Imagen 1. Hilario de las Moras
           Lo trabajé en clase ante los compañeros y por tando no tengo pasos intermedios. Si repito el ejercicio os ampliaría esta primera parte. Os explico hasta aquí:
           Con Azul ultramar y alizarina mancho toda la parte superior, desde la cinta del horizonte para arriba. 
           Mientras se mantiene la humedad voy trabajando los grupos de montañas. Primero las más lejanas con un poco del caldo anterior añadiendo más azul ultramar y siena tostado
           Luego las más cercanas, añadiendo algo de pigmento verde con siena tostado según los sitios
           Así dejamos ya terminada la zona lejana. Cuando seca, quitamos la cinta.  

          2. Hacemos el dibujo de las embarcaciones

          
          Un dibujo sencillo, esquemático de algunas de las barcazas. 

Imagen 2. Hilario de las Moras
            Ya he comentado más veces que cuando pintamos no tratamos de hacer una foto a partir de otra foto, sino que interpretamos. En la acuarela es muy común el hacer una simplificación de la escena en cuanto a personajes, objetos, etc. No se trata de hacer fotos, que ya están, sino de elaborar algo bonito, interesante, agradable.



          3. Trabajamos las márgenes del río Lí. Entonamos el río.

          
          Seco como estaba ya, he mojado la parte correspondiente al río. Me he olvidado del dibujo. Como si no estuviera. Y he intentado hacer el cielo reflejado en el agua. En muchas ocasiones (en el mar, el río, un estanque...) el cielo se refleja en el agua. Por esto los colores son una imitación. Alizarina muy diluida y un poco de azul cobalto.
           En la foto se ve una diferencia grande entre el cielo y el agua, por ello pienso que han utilizado un filtro en la parte superior de la imagen. Yo soy más clásico y hago un reflejo más fiel. 
 
Imagen 3. Hilario de las Moras

          Una vez seco el río, he pintado las márgenes, dándoles más intensidad con verdes. Verde vejiga con siena tostado y en algunos lugares he añadido azul ultramar y en otros algo de naranja de cadmio          Se trata de hacer una floresta variada en color, por eso los distintos matices.  
 
          4. Pintamos las barcazas

          
          Comienzo con un tono siena natural, que corresponde con la zona más clarita de la barca. Después, con un pincel fino redondo, del número cinco, he dibujado las líneas principales y con otro más grueso, he manchado aquí y allí hasta conseguir más o menos que se parezca. Colores: siena tostado con azul ultramar, algo de verde mezclado con tonos grises y unos detalles en rojo
          El rojo es para contrastar con el verde, que está muy presente en los montes cercanos. Verde y rojo son complementarios. 
          Es importante, a mi entender, el pintar estas elementos fundamentales de esta acuarela, porque están más cerca, con desparpajo, sin tanto cuidado. La soltura en el trazo tiene su recompensa.   

Imagen 4. Hilario de las Moras

          5. Damos los últimos toques y firmamos si nos gusta el resultado

          
          A mí me gusta terminar las acuarelas, como ya he comentado en otras ocasiones, con algunos toques últimos que aporten algo a la belleza total. Son toques rápidos unas veces, repensados otras. 
          Estas pinceladas finales las suelo dar cuando pasan algunas horas. Tras un descanso y después de detenerme ante la acuarela y contemplarla. Entonces se descubren detalles a mejorar.  

De Guilin a Yangshou. Río Li. Acuarela. 38 x 52 cm. Hilario de las Moras
            He retocado los mástiles de las barcazas, los reflejos de sus sombras en las aguas y poco más. Y como me resulta aceptable la firmo. 

TRABAJOS RECIBIDOS

Río Li. China. Concha Lacal

Río Li. China. Danielle

Río Li. China. Genoveva

Río Li. José Luis Sainz

Río Li. China. José María Álvarez

Río Li. China. Maite


Río Li. China. Pachi

Río Li. China. Pilar Arroyo
                
Río Li. China. Maribel Hércules


Río Li. China. Teresa Carney
        
Río Li. China. Juan José Lebrero.