Manantial junto al bosque. 469

                      Tercera Clase. Noveno curso 

                         Manantial junto al bosque 

                         Nivel de Iniciación

          Coincidiendo con nuestro invierno, pintaremos un paisaje nevado. 

Manantial junto al bosque. Hilario de las Moras

  Vídeo de esta acuarela

          1. Vamos a utilizar "líquido de enmascarar"

          Seguramente necesitamos hacer un dibujo, para situar los árboles principales, la línea del horizonte y la mancha de agua del primer término. Pero que sea sencillo, sin ramitas ni mucho detalle.

           Si trabajamos el húmedo sobre húmedo para el fondo, tenemos el problema de la nieve que "está pegada" a algunos troncos y sobre algunas ramas, no tendrían un blanco adecuado (el blanco del papel), por ello en este caso voy a utilizar el llamado "líquido de enmascarar" que venden en las tiendas de Bellas Artes. Raramente lo utilizo, pero creo que hay que practicar todas las técnicas, pues debemos saber de qué recursos disponemos, para cuando nos interese. Es decir, no voy a utilizar el color blanco. De esto ya hemos hablado otras veces. 

Imagen 1. Hilario de las Moras

          Con un pincel que no usemos ya porque está deteriorado, después de mojado con agua y algo de jabón, para que al final sea más fácil limpiarlo, iremos "pintando" con ese líquido plástico y algo pegajoso lo que sería la nieve sobre las ramitas. Algunas son suficientes. Las más cercanas y vistosas. 

           Después cerramos el bote, para que no se reseque. Limpiamos bien el pincel y lo reservamos para otro trabajo similar.

          2. Dejamos secar el líquido y trabajamos el fondo.

          Importantísimo dejar secar el líquido pues de otra forma, al pintar con acuarela podemos estropear nuestros pinceles. Pasamos la mano sobre la superficie. Si ya no "pega", podemos iniciar el fondo.

Imagen 2. Hilario de las Moras

          Uso un pincel plano y grande, para cubrir rápidamente el cielo y la parte superior, donde estarán los árboles del fondo. Azul cerúleo con azul Cobalto. También la parte sombreada de la nieve del primer término

          3. Bosque más cercano, con siena natural

          El siena natural, muy parecido al naranja, funciona muy bien con los azules. Con un pincel grueso y redondo sigo trabajando, intentando no perder la humedad de la zona que he comenzado a pintar -de la mitad para arriba-. Así se irán juntando los colores, sin dejar líneas de separación y dando la impresión de lejanía. Muy importante esto que estoy comentando. Añado algunos toque de siena tostado en algunos lugares donde hay sombra

Imagen 3. Hilario de las Moras

          Las zonas nevadas a las que le da la luz, deben quedar sin tocar, ni con agua ni con acuarela. Papel blanco, simplemente.

 

          4 y 5. Zonas oscuras del bosque

          Sin perder la humedad, introduzco un color más oscuro. Gris payne, azul ultramar y algo de siena tostado. Me sale así un color gris intenso, que intento que se mezcle algo con algunos de los colores, pues mantengo la zona húmeda. 

Imagen 4. Hilario de las Moras

          Se puede apreciar ahora mejor las zonas "reservadas" con el líquido de enmascarar, que serán después zonas cubiertas de nieve. Pero no quitaré la goma pegada hasta que haya terminado de pintar el fondo con la técnica "húmedo sobre húmedo"

Imagen 5. Hilario de las Moras

          6. Pintando la nieve y el agua

          Con la misma mezcla de colores azul Cerúleo y azul Cobalto, voy completando las zonas nevadas que están más a la sombra. Y con una mezcla parecida a la que usamos para el bosque, pero con más azul ultramar, iniciamos el agua de ese arroyo del primer plano. Se ve más intensa, por el fuerte contraste con las zonas luminosas de la nieve. 

Imagen 6. Acuarela. Hilario de las Moras

          7. Los troncos de los árboles

          Aún no he quitado la "pasta gomosa" quiero primero iniciar los troncos. Cambio de pincel, ahora uso uno redondo pero fino. Cuanto más largo tenga los pelos ese pincel, más sinuosos serán sus trazos, sobre todo si lo cojo por el final, por el opuesto al mechón. Y más imprevisible serán los trazos, más libres, más sueltos, más bonitos. Color, siena tostado y azul ultramar. Si deseo más oscuro, añado más azul. 

Imagen 7. Acuarela. Hilario de las Moras

          Sigo insinuando el curso del arroyo que aparece por entre los árboles del bosquecillo. 

 
          8. Retiro la pasta de enmascarar. Y continúo lar ramas.
          Ahora sí retiro la máscara. Basta pasar el dedo como si de una goma de borrar se tratara. Aparecerá el color blanco del papel. A veces, tenemos que hacer unas correcciones porque nos quedan algunas manchas con un aspecto un tanto "grosero". Pero el efecto en general es aceptable. 

Imagen 8. Acuarela. Hilario de las Moras

          Intensifico Las ramas de algunos árboles y retoco los márgenes del curso del arroyo. Y prácticamente está terminado. 

          9. Útimos toques
          

          Como suelo comentar, yo dejo la acuarela en sitio visible para que después de un tiempo, al verlo nuevamente, me salten los detalles "raros" por la causa que sea; puede ser un tono de color, una perspectiva, una mancha, lo que sea. Intento entonces dar esos últimos toque, antes de firmarlo. 

Manantial junto al bosque. Acuarela 469. Hilario de las Moras

Puerto deportivo. 468

                             

                                        Segunda clase. Noveno curso

                                 Puerto deportivo

                                 Nivel Iniciación

          Un puerto con sus barcas de vela me ha fascinado siempre. Y creo que no soy el único, posiblemente porque soy de interior. Y si es un puerto deportivo con sus veleros y sus yates, más aún. Hoy nos acercamos a ese ambiente tan marinero. 

          El mar está en calma, y las barcas en el puerto mantienen sus mástiles casi verticales que se reflejan en las aguas. 

Puerto deportivo. Acuarela 468. Hilario de las Moras

          1. Dibujamos las embarcaciones y pintamos con siena natural el fondo.

          El dibujo lo vamos a realizar después de dividir el papel con una línea horizontal en dos mitades. Conviene que sea lo suficientemente descriptivo para que se aprecie qué partes del casco son visibles. Los mástiles y demás objetos que se puedan ver detrás no los pintamos. 

          Ahora, mojamos con agua limpia toda la superficie, menos el dibujo. Añadimos una pinceladas con siena natural. Yo también he añadido algo de amarillo de cadmio. No sería necesario. Tanto en el cielo, como en su reflejo en el mar. 

Imagen 1. Hilario de las Moras

          Lo dejamos secar. No puedo seguir pintando ahora en húmedo, pues si meto azules, me darían tonos verdosos. 

          2. El cielo y su reflejo en las aguas

          Los colores los elige el acuarelista. Al igual que el número de las embarcaciones o su colocación. 

          Cuando ya está seco, humedezco nuevamente cielo y agua. Voy a añadir otros colores, pero debo tener cuidado de no mezclar la primera capa de pigmento amarillo con las siguientes. Basta trabajar con cuidado de no repasar demasiado por las zonas amarillas. 

Imagen 2. Hilario de las Moras

  

          Primeramente sobre el siena doy unas pasadas con naranja de cadmio y otras con rojo de cadmio, pero muy suaves. Después mezclo azul ultramar con alizarina para conseguir un violeta. En este caso con bastante agua, para conseguir también que no resalte mucho. Trabajo el cielo, y su reflejo en la superficie del agua. Si el agua está más o menos en calma actúa como un espejo. 

          Cuando aún está húmedo, en la zona superior añado algunas pinceladas con otros azules para simular nubes y dar movimiento al conjunto. Siempre en húmedo. Igualmente con azul de cadmio y ultramar voy marcando con la paletina -pincel plano y ancho- las ondulaciones del primer plano.  

          3. Las embarcaciones

          Es el momento de pintar las barcas, las motoras, los pequeños yates. 

          Intentando que queden zonas de luz. Muchas en los cascos. Son muy importantes estas luces. Para resaltarlas basta que pongamos algunas sombras, usando grises. El gris lo podemos hacer uniendo azul ultramar y el siena tostado. Dependiendo la cantidad de los componentes, saldrá mas suave o más fuerte. Si además le añadimos algo de alizarina, conseguiremos un casi negro. Yo no uso el negro en la acuarela. Intento igualmente no usar el blanco. Cada uno tiene sus gustos. 

Imagen 3. Hilario de las Moras

          Los detalles en el dibujo de las barcas tiene su importancia, pero basta que destaquemos algunos. La pintura es muy de sugerir. He resaltado algunos cascos con unas líneas de color. Y no podemos olvidar el reflejo de los cascos de los navíos, que se difuminaran en algunos lugares, dando la impresión de movimiento. 

          4. Los mástiles

          Ya estamos terminando. Los mástiles son los que dan el toque final. No conviene hacerlos con regla ni artilugio parecido. Mejor a pulso. No importa que no queden perfectos. Incluso diría yo que cuando se acercan a la línea recta, dan impresión de acuarela poco suelta. Sí conviene, si no tienes mucha soltura en hacer líneas con el pincel, que previamente hagas algo de ejercicio en una hoja aparte, sobre todo para comprobar qué cantidad de agua debes poner al pincel y la saturación del color que deseas. 

Puerto deportivo. Acuarela 468. Hilario de las Moras

          En la zona del mar debes hacer los reflejos de esos mástiles. Aquí nada de líneas rectas. Cuanto más zigzagueantes, tanto mejor. A mí me han salido demasiado rectas. Con ello damos la impresión de que lo que hay abajo es agua. 

        

                                                              Primera clase. Noveno curso.

Castillo Eylean Donan

Nivel iniciación 

          Comenzamos nuevo curso, con nuevas acuarelas para ir aprendiendo. El curso anterior nos despedimos, allá cuando se inició la pandemia, con el castillo escocés Eylean Donan. Hoy iniciamos también con una vista distinta de la misma fortaleza. 

           Un paisaje en donde mezclamos cielos, agua y un trocito de tierra coronada con una fortaleza. 

Buen momento para recordar el trabajo de "húmedo sobre húmedo", para nuestros seguidores principiantes. Esta bonita imagen sacada de internet nos va a servir para practicar.

 

 

          1. Dibujamos e iniciamos el fondo (cielo y montaña)

          El dibujo es lo primero. Una cosa es la foto y otra distinta es lo que nosotros queremos pintar, aprovechando esa imagen. Mi intención es pintar un paisaje abierto, con mucho cielo, con mar y en el que se ve una fortaleza. Me interesa esta vez más el entorno que el castillo. Por tanto la fortaleza ocupará poco espacio en el dibujo. Si divido el ancho en tres partes, con dos líneas verticales, en una de ella estará la construcción. 

          Inicio el fondo -cielo y monte- humedeciendo con agua limpia toda esa zona. No el castillo. Y le doy unas pasadas con azul cerúleo en la zona superior, sin mucho miramiento, dejando que el agua "haga de las suyas", que son mejores que las mías. Uso una peletina tipo hacker, pincel plano y amplio, muy corriente y barato. Muy bueno para superficies grandes (y para todo). 

Imagen 1. Castillo escocés. Hilario de las Moras

          

          Seguidamente, aún conservando la humedad de la zona, metiendo más pigmento voy conformando la montaña. Ahí he incluido varios azules -cerúleo, ultramar y de cadmio- para conseguir que pierda monotonía. Incluso algo de amarillo que con el azul forma un tono verdoso. Lo dejo secar. 

          2. La fortaleza

          Una vez seco veo que ha bajado la fuerza que tenía cuando estaba húmedo. El paisaje se ve lejano. Mejor, así destacará la fortaleza. 

Imagen 2. Castillo escocés. Hilario de las Moras

          

           Para quitarme el blanco del papel, mojo la parte inferior y el doy unas pinceladas de azul. 

           He dejado la paletina y con un pincel más acorde a lo que voy a pintar, un redondo del 12 ó 14, inicio con unas manchas de siena natural para los muros... y con otros colores -siena tostado, azul ultramar...- voy dando forma al pequeño castillo. Para la pradera, un verde corregido con siena tostada. Para la zona en contacto con el agua, siena tostada y algo de azul ultramar.       

 

          3.   La parte derecha del monte y el agua del mar.

          Veo demasiado lejos la parte derecha del monte. Hay que traerlo más hacia nosotros. Mojo más o menos la mitad derecha de la montaña, sin restregar con el pincel, con agua limpia. Intensifico lo que me interesa con más pigmento. Esta vez con verdes suavizados con siena natural, amarillos, azules. 

Parte de esos colores me "manchan" la parte inferior, del agua. No importa demasiado pues me van a servir de reflejos en el mar tranquilo, que actúa como espejo.  

  

Imagen 3. Castillo escocés. Hilario de las Moras

          Doy la vuelta a la acuarela, que está más o menos vertical, y pinto con azul -azul ultramar y de cadmio- el borde inferior de la acuarela (ahora arriba). y con algunas pinceladas voy suavizando hacia el centro de la acuarela. Una vez casi seca añado unas pinceladas a forma de ondulaciones con azules. 

          Una vez seca, nuevamente, limpio la línea del horizonte entre el agua y el monte, como ya he explicado más de una vez. Humedezco un pincel plano, mejor de fibra, y lo paso, limpiando esa zona de pintura. 

          Ya estamos casi terminando       

 

          4.   Toques finales.

  

           

                                     Seguimos trabajando...  

Castillo Eylean Donan, Escocia. 457

                 Quinta clase. Octavo curso

                 Castillo escocés

                  Nivel iniciación 

          Hoy pintamos un paisaje con mucha historia. El castillo escocés Eylean Donan.Contruído por Alejandro II de Escocia en 1220, sobre una fortificación anterior del tiempo de los pictos. 

Eylean Donan Castle. 457. Acuarela. Hilario de las Moras Ruiz.

         Vamos a utilizar esta foto en donde se ve el puente que comunica esa pequeña isla con el resto de Escocia.

Castillo de Eylean Donan, Escocia

          1. Dibujamos
          Intentamos que la parte más importante del dibujo, el mismo castillo quede situado más o menos en un tercio el papel. Esta vez en la zona derecha. Y también colocamos los otros elementos que consideramos importantes como puede ser el puente. El fotógrafo ya nos ha dado un encuadre equilibrado que podemos aprovechar. 

Imagen 1. Hilario de las Moras

          2. Pintamos el cielo
          Aunque en la foto tenemos un cielo soleado, yo voy a pintar un día con nubes y que merodea lluvia. Sin humedecer previsamente el papel, con una mezcla de Alizarina y azul cobalto, voy entonando el cielo con esos colores malvas, procurando no tocar las zonas que quiero que sean blancas -zonas despejadas o con nubes claras-. Otras zonas las voy a poner azuladas, con el mismo azul cobalto.

 

Imagen 2. Hilario de las Moras

          Utilizo para esta primera parte dos paletinas -pinceles planos- y de pelo suave, que admiten mucha agua. 

          3. El bosque.
          Aprovechando la humedad que ha desprendido las nubes, ya que el papel está vertical, con una mezcla de azules y tonos amarillentos -siena natural y algo de ocre amarillo, voy dando una primera pasada a la zona del bosque que vemos a la izquierda, intentando no meterme en la zona del castillo. Según va secando, añado una y otra vez más capas con pigmentos azules, amarillos y verdes -verde esmeralda-, hasta que el resultado me agrada. 

 

Imagen 3. Hilario de las Moras

          La pradera delante del castillo con más amarillo que azul. Las rocas bajo el puente con un gris, azul ultramar y siena tostado. Si deseo que salga más oscuro añadiré más azul. 

          4. El castillo y el puente
          Ahora pinto sobre papel seco, lo que llamamos "húmedo sobre seco", pues quiero controlar más el agua. Doy primero una base con siena natural, prácticamente a todo el edificio, menos a la zona más alta donde se ven almenas, que va a ir en gris, azul ultramar y siena tostado. Como ahora está húmedo, voy añadiendo toques de colores más intensos que se van a ir fundiendo con el siena natural y darán forma al edificio, con sus zonas con más o menos luz. 

Imagen 4. Hilario de las Moras

          Para el puente, con un color gris y con la punta de un "pincel petit gris"(son unos pinceles que cogen mucha agua), voy "dibujando" las líneas más importantes, como si estuviera dibujando con un lápiz y de vez en cuando aprieto hacia el papel y aprovecho el agua que fluye para pintar zonas más amplias.

          5. Bajo el puente
          Como ya se ha secado la zona del bosque y aún no me agrada, con el mismo "petit gris" mancho nuevamente con verdes más intensos. Las mezclas se suceden y se pinta hasta que el resultado te parezca más adecuado. 
          Igualmente retoco el castillo, con un pincel redondo, pues aún queda humedad en sus muros. La verdad es que no miras mucho la foto, vas pintando de forma un poco compulsiva. Y los árboles sobre la pradera. Los verdes es mejor hacerlos con azules y colores amarillentos. Con la práctica vamos aprendiendo nuevos tonos.  

Imagen 5. Hilario de las Moras

          El agua tiene toques azules, verdosos, sienas.La acuarela es un proceso contínuo, que no es fácil predecir ni encasillar en unos comentarios. Doy un color y cuando aún no ha secado sigo dando aquellas pinceladas que me interesan. Como toda la zona está húmeda "húmedo sobre húmedo", los pigmentos se van fusionando.

          6. Terminando la acuarela.
          No estoy contento con el resultado,  y en realidad no sé por qué, aunque es evidente que es cuestión del color. Me he entretenido un rato estudiando los colores. He cambiado el color del cielo y eso me puede traer problemas. 
          Voy a jugar con el naranja, que es complementario del azul del cielo. Pondré unos matorrales o florecillas de ese color. 

Eylean Donan Castle. 457. Acuarela. Hilario de las Moras Ruiz

          Creo que sí ha ganado algo. No olvides que el secreto de una acuarela (y de cualquier pintura) es la "armonía cromática" Pintar es sobre todo jugar con los colores, no es un simple dibujo. 
           Y lo firmé.

Lago Annesy. 449. CLASE 4. CURSO 8º

                 Cuarta clase. Octavo curso.

                 Lago Annesy

                  Nivel iniciación 

           Este lago francés, a las faldas de los Alpes, es un apacible lugar para pintar nuestra barquita. 

Lago Annesy. 449. Acuarela. 38 x 52. Hilario de las Moras Ruiz

          Nos tocaba trabajar el agua. Esta vez lo haremos sobre aguas tranquilas. Y para ello nos fijamos en esta imagen del lago Annesy. En la foto las aguas no parecen tranquilas e incluso nos da la impresión de que hace frío. Habrá que hacer algunos cambios en los colores.

          3. Dibujo y pintura de la parte superior.
          El dibujo no tiene problemas. Unas líneas que se van entrecruzando. Eso nos proporciona un elemento interesante pues nos aleja hasta llegar a las cumbres nevadas. y la línea del agua, del horizonte, sobre el que se ve la ciudad de Annesy. Para la barca, me he fijado en la cubierta con una loneta azul.
          Para iniciar he pegado una cinca de carrocero en la línea del horizonte para que la acuarela no me manche la zona del agua. Y así trabajo más descuidado la parte inferior de los montes.  

Imagen 3. Hilario de las Moras Ruiz

          El cielo con azul cerúleo. Después en lugar de un azul ultramar he usado un azul de cadmio, más metálico, con un poco de azul cerúleo para las mantañas más lejanas, consiguiendo una mayor luminosidad. La nieve no está pintada, es el color del papel.  Para las estribaciones de la derecha, azul de cadmio y azul ultramar. Y para el monte de la izquierda, azul ultramar y tonos verdosos, con algo de siena tostado. 

          4. Pintamos las aguas tranquilas
          Humedecemos la zona del agua y vamos dando pases longitudinales con el pincel con azul cerúleo arriba y añadiendo en distintas pasadas lo mismo pero con azules más intensos, entre ellos el azul ultramar. 

Imagen 4. Hilario de las Moras Ruiz

          5. Terminamos la acuarela con la barca
          Una vez seca la zona del agua, con un pincel más fino y redondo pinto la barca y la boya. Al final le añado un mástil, porque rompe los dos planos del monte y del agua al tiempo que los integra. El mástil que está sobre el monte, no está pintado sino que con un pincel sintético he arrastrado la pintura. 
        
 

Lago Annesy. 449. Acuarela. 38 x 52. Hilario de las Moras Ruiz

           Y doy por terminada la acuarela.